Les musiques de films (IX)

RASTA ROCKETT/Les apprentis champions/Cool runnings, un film de Jon Turteltaub (1993) avec Leon, Doug E. Doug, Rawle D. Lewis, Malik Yoba, John Candy... D'après une histoire vraie.Musique de Hans Zimmer. Un film Walt Disney.

Alors là, pas de doute possible : ce film est une excellente comédie. La Jamaïque tient à vie la place d'honneur du monde olympique pour l'exploit de ses enfants, concourir aux Jeux de Calgary en 1988 dans un sport de glace ! Quatre athlètes, du débutant au sportif de haut niveau vont se lancer dans un pari fou : gagner sans bagage dans le dénuement le plus total. Impossible de partir de rien pensez-vous ? Eh bien non, nos amis n'ont pas usurpé leur réputation, la parole d'un jamaïcain vaut de l'or. Ils veulent participer aux Jeux Olympiques ! Et ils l'ont fait, ils y sont allés, là-haut, dans cette glace et ce froid terribles, l'histoire du film s'est réellement déroulée ainsi à quelques détails près. Jamaïque originelle, « Terre du bois et de l'eau », île magnifique où vivaient heureux les amérindiens issus de la forêt amazonienne, attirera les yeux et l'attention du monde entier en cette année 88 ; comment pourrait-on ne pas penser que tout est possible quand on s'en donne la peine et les moyens ? L'esprit de compétition, la rage de se surpasser, la motivation collective, le désir de gagner, la fierté de réussir et de battre Goliath témoignent de la nature humaine dans ses sentiments les plus forts. Comme dans la tragédie espagnole, chacun devra se déterminer : nos quatre compères et leur entraîneur déchu parviendront-ils à respecter leur contrat moral ? Après tout, peut-on être sûr d'y arriver quand tout se retourne contre vous ? La musique de Hans Zimmer est géniale : de l'ambiance tropicale à l'atmosphère gelée du Canada, de la torpeur des premiers instants aux grands moments de découragement en passant par le dynamisme incroyable des scènes d'action, le compositeur fera preuve d'une remarquable capacité d'adaptation. Alors pas d'hésitation :  la musiquette « Rasta rockett » n'est pas douillette ni gentillette, c'est chansonnette d'une conquête quand les athlètes font la poussette, yo man, avec leur bob c'est pirouette sur la planète, la réussite la plus complète des athlètes de la roquette... Sûr qu'avec une chanson pareille ils vont pouvoir financer leur voyage ! Très bon film et Très bonne musique nous précise Alix.

Pour connaître le nom des comédiens français et québécois qui doublent les acteurs, cliquez ici (info Wikipedia)

PALACE POUR CHIENS/Hotel for dogs, un film de Thor Freudenthal (2009) avec Emma Roberts, Jake T. Austin, Troy Gentile, Kyla Pratt, Johnny Simmons, Lisa Kudrow, Kevin Dillon, Don Cheadle, le chien Vendredi… D’après la nouvelle de Lois Duncan. Musique de John Debney. Un film Dreamworks.

Génial, ce film est génial si l’on excepte sa morale toute anglo-saxonne : la fin du film est ponctuée de l’incontournable scène de reconstitution de la famille américaine, une habitude dont on fini par se lasser. Peu importe, l’ensemble du film reste un régal pour tout cinéphile averti : l’émotion et l’action sont omniprésentes et les chiens, dirigés par des professionnels amoureux de leur art du dressage, crèvent l’écran. Ils sont formidables (chaque rôle important est interprété par plusieurs chiens similaires). Quel pari fou que de faire tourner à la fois des animaux et des enfants lorsque l’on signe son premier long métrage ! Les deux adolescents, bien doublés en français (Alix est rassurée, la relève est assurée) jouent parfaitement sans en faire trop, pas de cabotinage sur le pavé. Le style général, éloigné de la mièvrerie, fait la part belle aux images très colorées, aux cadrages, à la musique symphonique de John Debney ; la technique emprunte fortement celle utilisée pour les dessins animés où chaque mouvement est accompagné d'un effet musical (une chute à l'image = une descente chromatique rapide, par exemple). Les mouvements de caméra et les scènes originales se succèdent à un rythme amusant et distrayant. L'épilogue vaut largement le détour ! Il faudrait être allergique à l’enthousiasme dégagé par les bonnes actions menées par des bénévoles généreux pour ne pas apprécier cet excellent divertissement dédié au sauvetage des animaux martyrisés par les hommes. Il faudrait être un ours pour ne pas aimer ou simplement comprendre « Palace pour chiens ». Infréquentables justement, la majorité des critiques français le demeurent : soit ils sont tombés sur la tête soit ils en sont dépourvus. Totalement incendié avant sa sortie par un conglomérat de commentateurs malhonnêtes, revues, magazines, quotidiens, ces sagouins se sont « payés le film ». Pourquoi ce lynchage ? Bizarre, bizarre. Comment peut-on dissuader à ce point le public de se rendre au spectacle en cassant dans l’oeuf une production plus que valable ? Si l’on dissuade anormalement les spectateurs de se rendre dans les salles de cinéma, il y aura moins d’argent pour tourner les films et permettre aux réalisateurs entreprenants de proposer des paris non gagnés d’avance : les producteurs ont besoin de l’adhésion du public pour continuer à financer des œuvres destinées… au public ! Plus que de la mauvaise foi de leur part, il s’agit pour ces aboyeurs levés de mauvais poil de démontrer leur totale absence d’esprit critique - on se souvient encore de leurs commentaires lamentables pour la sortie de l'excellent « Faubourg 36 (voir ici) » -. En revanche l’appréciation d’Alix pour « Palace pour chiens » reste positive : c'est une Très bonne composition film et musique à laquelle il manque une belle mélodie pour devenir excellente, les deux chansons primées au « Top 50 » américain n’étant pas très satisfaisantes sur le plan de la technique d'écriture. Elles manquent de mordant...  

Dominic Frontiere est un grand professionnel de la musique de film. Il a mené sa carrière musicale comme le fait tout artiste particulièrement doué et déterminé. Né en 1931 dans le Connecticut, l’enfant se lancera jeune dans l’apprentissage de divers instruments à vent et à cordes en passant par la batterie complète ce qui lui permettra d’obtenir très tôt la dimension nécessaire à son futur métier d’arrangeur. Trois rencontres l’amèneront au sommet de l’art musical : celle de son professeur Joseph Biviano, l’un des fondateurs de la plus importante société d’accordéonistes du continent nord américain, association créée en 1938. Ce virtuose du « piano du pauvre » poussera le jeune Dominic Frontiere sur la scène du Carnegie Hall de New-York à l’âge de douze ans pour un récital en solo. Adolescent, il rejoindra la formation de Dick Contino, le fils d’immigrés italiens qui se fit remarquer dans les concours télévisés où il y gagna de nombreux prix. C’était l’époque où un accordéoniste pouvait déclencher l’admiration d’un public en délire. Désireux d’aller de l’avant, après ces trois années au service de « la bande de Dick » et du producteur Horace Heidt, il se remettra à l’étude de la musique classique (composition et orchestration) à l’Université d’état de Los Angeles (UCLA). Dans les années 50 les postes liés à la musique dans les studios de cinéma et à la télévision étaient tous pourvus, les places étaient rares et un débutant n’avait que peu d’espoir d’y trouver un emploi. Cette seconde rencontre sera déterminante pour Dominic Frontiere et porte un nom glorieux : Alfred Newman. Remarqué par l'homme à la double casquette (compositeur et Directeur musical de la 20th Century Fox voir ici pour en savoir +), chaudement recommandé à son frère Lionel Newman, celui-ci le prendra sous son aile protectrice et formatrice comme il l’a fait pour bien des compositeurs devenus célèbres par la suite (John Williams, Jerry Goldsmith, Patrick Williams entre autres).

Dans un premier temps, la tâche principale de Dominic Frontiere consistera à réaliser un  travail de fond, cette partie ingrate du métier qui consiste à arranger les compositions des autres en l’occurrence celles de son mentor. Mais la polyvalence de Dominic Frontiere l’incitera à « monter » parallèlement un sextet de jazz, à arranger des thèmes sud-américains pour un festival branché et il réunira une vingtaine d’accordéonistes parmi les plus fameux du moment pour produire plusieurs albums de musique instrumentale de morceaux connus. Mais à force de se rendre indispensable pour les autres il se décidera à tenter sa chance : il composera lui-même pour la pellicule ce qui fut rapidement fait. Cette troisième rencontre d’importance se fera avec la télévision : l’explosion des séries et feuilletons du petit écran dans les années 60 lui permettra de laisser libre court à son imagination mélodique et harmonique très fertile et tout à fait remarquable : « Au-delà du réel » en 1963 puis en 1966 « Les Envahisseurs » voir ci-dessous et « Le cheval de fer » avec Dale Robertson dans le rôle du gentleman Ben Calhoun, le gentleman qui se déplace à travers les plaines du far-west à bord de son train personnel… sans oublier les films à grands spectacles toujours dans la même ambiance western « Pendez-les haut et court » avec Clint Eastwood (1968), les incontournables « Chisum » et « Les voleurs de trains » avec John Wayne (en 1970 et 1973) pour lesquels Dominic Frontiere parviendra à imposer sa patte à une époque où les producteurs ne juraient que par Morricone suite aux succès des œuvres de Sergio Leone. Il sera sollicité en 1977 par le célèbre chanteur/auteur américain de country/blue grass/jazzy Dan Fogelberg et lui offrira une mélodie non moins célèbre « Nether Lands ». Relation de cause à effet le hollandais Paul Verhoeven lui demandera en 1982 d’écrire la partition de son téléfilm français « Un enfant de lumière » avec Robert Castel. Depuis les années 80, notre ami s’est investi dans la musique électronique. À 76 ans on parle moins de Dominice Frontiere, viendrait-il de commencer une retraite heureuse bien méritée ? Merci Monsieur Frontiere, votre musique est sans limites et vos mélodies perdureront dans la galaxie !

« Les Envahisseurs, ces êtres étranges venus d’une autre planète. Leur destination ? La Terre. Leur but ? En faire leur univers. David Vincent les a vus. Pour lui, cela a commencé par une nuit sombre le long d’une route de campagne tandis qu’il cherchait un raccourci que jamais il ne trouva. Cela a commencé par une auberge abandonnée et par un homme que le manque de sommeil avait rendu trop las pour continuer sa route. Cela a commencé par l’atterrissage d’un engin spatial venu d’une autre galaxie. À présent, David Vincent sait que les envahisseurs sont là, qu’ils ont pris une apparence humaine. Il s’est fixé pour tâche de convaincre un monde incrédule que le cauchemar a déjà commencé… ». Avec ce texte annonciateur d’épisodes palpitants, la série n’a pas perdu en crédibilité ni en réalisme grâce aux effets spéciaux très simples mais terriblement efficaces, le principal étant la disparition d’un extraterrestre, un trucage très télévisuel. Une modernité qui surprend grâce au jeu de l’acteur Roy Thinnes et de la voix française du comédien Dominique Paturel (Jean Berger est le formidable narrateur) et aussi parce que  la musique de Dominic Frontiere contient les éléments angoissants et surnaturels de l’intrigue : quelques demi-tons joués lentement avec conviction par les instruments graves de l’orchestre d’harmonie (trombone et tuba) contrebalancés par les sons bien marqués et répétés des flûtes traversières qui tournent autour de la note tonique (dans la tonalité mineure, on alterne la gamme harmonique qui inquiète et la gamme mélodique ascendante qui rassure). Ces dualités nous ramène à l'individu qui veut sauver l'humanité contre l’extraterrestre qui veut la détruire. La musique soutient donc parfaitement la raison d'être des images !

Une série créée par Larry Cohen et qui vient de sortir chez TF1 Vidéo. À ne pas manquer... avant qu'il ne soit trop tard !

Pour en savoir + sur Dominic Frontiere, cliquez ici (site d’un fan hollandais, textes en anglais) et ici (infos Space age pop, en anglais)

Pour en savoir + sur la série télévisée « Les envahisseurs », cliquez ici (infos Science-fiction story, en français)

Pour en savoir + sur le chanteur Dan Fogelberg, cliquez ici (site officiel en anglais)

Et pour en savoir + sur le téléfilm et la trilogie « Un enfant de lumière », cliquez ici (infos en français)

Pour écouter le générique des Envahisseurs, cliquez ici (site Les génériques tv).

Connaissez-vous Frédéric Talgorn ? Non, peut-être pas. Connaissez-vous le violoniste André Rieu ? Oui, probablement. C’est bien là que réside la différence entre les personnes qui aiment le vedettariat et les travailleurs de l’ombre que l’on connaît peu. Indépendamment de toute considération d’ordre qualitatif sur le professionnalisme de chacun, il nous faut connaître l’existence des musiciens qui apportent une large contribution à l’art musical sous toutes ses formes pour leur permettre de maintenir le niveau atteint ces dernières décennies dans la musique de film ; il faut admirer leur travail et leur talent car ils ne manifestent, eux, aucun intérêt à soigner leur propre popularité. Dans la musique classique il en est de même, certaines personnalités ont suivi leurs destins sans se soucier de leur notoriété naissante. 1961 est une année très intéressante en ce sens. Savez-vous que le compositeur Olivier Messiaen fut un novateur et que l’une de ses passions était les chants d’oiseaux ? Une démarche qui ne fut pas comprise par son entourage professionnel ni par le public, pourtant, le « qu'en dira t-on ? », ce n’était vraiment pas son problème. Heureusement pour nous. Ses compositions marquent une étape fondamentale dans l'évolution de la musique en général. Il épousa cette année 1961 la pianiste Yvonne Loriot qui fut son élève puis l’interprète majeure de ses œuvres ; elle enseigna l’analyse et la composition musicale au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, une belle réussite professionnelle. C’est avec cette dernière que Frédéric Talgorn étudiera la composition, lui qui a vu le jour en cette fameuse année 1961 ; il étudiera aussi la direction d’orchestre avec Jean-Jacques Werner alors au début de sa brillante carrière de chef d’orchestre entamée en… 1961. Quant à Frédéric Talgorn notre brillant musicien toulousain , malgré des études classiques plus que solides, il ne recevra pas de propositions musicales satisfaisantes en France et partira tenter sa chance aux Etats-Unis du côté de la côte californienne. Son évolution professionnelle dans une discipline musicale en pleine expansion dans les années 70, la musique de film, passait certainement par cette pérégrination.

Avec l’écriture pour plusieurs films dont « Edge of sanity », une nouvelle version de Dr Jekyll et Mr Hide de Gérard Kikoine (1989) avec Anthony Perkins (un film très réussi pour un réalisateur que l'on pensait seulement spécialiste de films pour adultes), Frédéric Talgorn composera la musique du parcours de la flamme olympique des mémorables jeux d’hiver d’Alberville en 1992. Quel sacré souvenir ! Puis suivront « Fortress » de Stuart Gordon (1993), un bon film de science-fiction avec Christopher Lambert, « Les chroniques du jeune Indiana Jones » pour lequel « 50 minutes de musique fut composée en douze jours ! » dixit le compositeur sur son site officiel, « Heavy Metal 2000 » des réalisateurs Coldewey et Lemire (d’après la bande dessinée du même nom), « Les aiguilles rouges » (voir jaquette et photo ci-contre) et d’autres encore… Frédéric Talgorn trouvera également le temps de diriger l’excellent  Royal Scottish national orchestra pour un superbe ré-enregistrement de la musique de Franz Waxman « Peyton Place » (voir ici) et la très belle musique de John Barry « Born free/Vivre libre » (voir ici) sans oublier la saga des « Star wars/La guerre des étoiles » (voir ici). La musique classique est honorée elle aussi par le travail de Frédéric Talgorn : un concerto pour trompette et plusieurs concertos pour violon témoignent du domaine de prédilection du compositeur, la musique symphonique classique. Alors il va nous falloir dorénavant composer avec ce talentueux musicien dont on retrouve le nom au générique de nos soirées cinéma, histoire de bien confirmer si nécessaire que sa musique reste descriptive, mélodique et romantique à souhait. En deux mots : son écriture est superbe et parfaite. Mister Frédéric Talgorn n'a pas fini de nous enchanter, au moins 1961 fois de plus !