La critique de films d'Alix (IV)

Pour le film : 

- Exceptionnel (un film de référence, sans contestation possible)

- Parfait ou Excellent (à voir et à revoir sans modération)

- Très bon (les films dont on se souviendra toujours)

- Bon (le cinéma existe grâce à eux)

- Moyen (on n’a pas perdu son temps pour autant)

- Insatisfaisant (aïe, de grosses faiblesses mettent Alix mal à l’aise)        

- Raté (il faudra revoir sa copie, toujours selon les critères subjectifs d’Alix)

- Nul (aucun espoir car un film nul le restera. Mais s’il n’y en avait pas de temps en temps, on ne pourrait plus désigner les meilleurs…).

Pour la musique du film :

- Parfaite ou Excellente (on achètera le C.D.)

- Bonne (on en fera de même)

- Discrète (difficile de juger…)

- Mauvaise (aucun scrupule à le dire, quand c’est mauvais, cela s’entend).

Les photos d'Alix sont de @ Serguei Kovalev - Fotolia.com

LA POUSSIÈRE, LA SUEUR ET LA POUDRE/The Culpepper cattle co, un film de Dick Richards (1972) avec Gary Grimes, Billy Green Bush, Luke Askew, Bo Hopkins... Musique de Tom Scott et Jerry Goldsmith. Un film produit par Paul Helmick et distribué par la 20th Fox. 

Voici un western sans concession : la dure vie des cow-boys du far-west y est décrite avec un réalisme à frémir. Oui, être gardien de vaches et les convoyer à travers d'immenses espaces n'est pas forcément une aventure romanesque. Non, les images d'Épinal ne correspondent pas au tableau dressé par un réalisateur soucieux de restituer les choses et les évènements tels qu'ils ont probablement existé. Dans la poussière crasseuse et suffoquante des plaines arides et des déserts, les hommes comme les bêtes souffraient le martyr. Un destin terrible pour deux catégorie d'individus : les plus chanceux trempés de sueur gardaient l'espoir d'une vie meilleure et les plus malchanceux trouvaient la fin de la piste au détour d'un recoin qui sentait fort la poudre. Et tous évoluaient noyés dans la poussière. Entre ces deux catégories surgit pourtant un jeune plein de rêves qui voulait se frayer un chemin ; il s'engagea avec le groupe des cow-boys pour amener un énorme troupeau de bétail au nord du pays mais voilà, l'inexpérience et la violence le changeront pour toujours. Ce film est soigné avec sa musique parfaite, deux compositeurs de renom se sont associés au projet. Sans doute fallait-il ne pas se tromper dans le choix des thèmes et des sonorités : l'harmonica, le bandjo, la caisse-claire et les tempos country ou de poursuite donnent le ton. Le choix, finalement, tout est une question de choix. Dans l'ouest sauvage infesté de blancs sauvages, il fallait tirer d'abord et se poser les questions ensuite, l'acte nécessaire de survie passait avant la réflexion pacifiste. Tuer ou être tué, c'était bien la seule question à se poser. Heureusement, la civilisation est passée par là...

* Un film sorti en DVD  pour l'Europe en version française ; le doublage y est excellent, on reconnaît les voix des comédiens doublant David Carradine, Brian Dennehy, Matthew Broderick etc. Bon film et Bonne musique.

* Gary Grimes a commencé jeune à faire l'acteur : dans « Un été 42 » il obtint deux récompenses puis il enchaîna avec « Class'84 » et « Les cordes de la potence », deux belles prestations à ne pas manquer. Son parcours devint plus confidentiel par la suite, de mauvais choix professionnels pour de mauvais réalisateurs, hélas !

* Pour en savoir + sur le film, cliquez ici (infos Le western dans les films, une thèse d'El Lobo)

9e ESCADRON/9 rota/9th company, un film de Fyodor Bondarchuk (2005) avec Aleksei Chadov, Fyodor Bondarchuk, Mikhail Evlanov, Konstantin Kryukov, Ivan Kokorin... Musique de Dato Evgenidze. Un film produit par Yelena Yatsura, Sergei Melkumov et Alexander Rodynansky. Un DVD Vidéodis.

L'Afghanistan est un État de l'Asie centrale coincé entre l'Inde et l'Iran. Largement influencé par les grecs et les indiens (des Indes) avant son islamisation au début du IXe siècle, le pays a subi toutes les influences. Au fil du temps en effet, de très nombreuses dynasties et tribus fonctionnant sur le mode féodal se sont entre-déchirées pour la possession du territoire. Civilisation brillante car très cultivée, le peuple Afghan en digne héritier se trouve réparti entre plusieurs communautés ; il aura connu les anglais, les russes et avant eux les cosaques avec un point commun : personne ne sera jamais parvenu à contrôler les plaines, les déserts et les montagnes qui culminent à plus de 6 000 mètres. Un pays magnifique malmené par différentes guerres d'où l'intérêt du film « 9e escadron ». Basé sur l'histoire vraie de l'invasion de l'Afghanistan par l'Armée rouge avant les changements radicaux en U.R.S.S. (devenue Russie), les années 80 furent celles d'un conflit inégal car attisé par deux systèmes en opposition, le capitaliste et le communisme, une guerre est-ouest se livrait aussi par pays interposé. Les images du film sont violentes mais comment pourrait-il en être autrement ? Sans aucune complaisance, le réalisateur démontre l'horreur des combats et l'inutilité des boucheries humaines : tant de morts et de tueries, pourquoi, ne sommes nous pas tous égaux en droits et en devoirs ? Conforme au traitement cinématographique des grandes productions hollywoodiennes, les russes et les ukrainiens démontrent une nouvelle fois leur capacité à produire de très bons films. Malgré quelques longueurs dans les scènes qui auraient gagné en impact en étant plus rigoureux au montage, malgré des visages aux crânes rasés qui se ressemblent beaucoup, en coupant certains états d'âmes insipides qui allongent inutilement le film, le cinéphile constatera que la maîtrise technique du réalisateur et les trucages sont au rendez-vous. La progression de l'action jusqu'à son paroxysme n'a d'égal que les grands films de guerre connus. « 9e escadron » présente la guerre vue par les russes, celle que l'on a cherché à occulter des médias pour pouvoir tuer sans publicité : pour présenter la guerre version afghane, il faudra voir donc visionner un autre film. À noter l'excellente musique du compositeur Dato Evgenidze : un orchestre symphonique, de longues notes tenues par l'orchestre à cordes, voici un rare moment de grande délectation auditive. Merci ! Car pour le reste du film le contexte sanglant donne plutôt envie de fuir. Appréciation d'Alix : un Bon film malgré ses longueurs et scènes répétitives, une Excellente et rare musique dotée d'une harmonisation riche et apaisante : le réalisateur superpose les contrastes, bravo !

Pour découvrir les films qui parlent de l'Afghanistan, cliquez ici (info Allociné)

PELLE LE CONQUÉRANT/Pelle erobreren, un film de Bille Augustanah (1988) avec Pelle Hvenegaard, Max Von Sydow, Astrid Villaume, Erik Paaske, Bjön Granath, Karen Wegener... Scebario de Bille August. Musique de Stefan Nillson. Oscar en 1989, Bodilaward 1988, Palme d'Or Cannes 1988, Golden Globe 1989. Distribué par Columbia Tristar.

Pelle (prononcer pelle et non Pelé) est un enfant mais peut-on parler d'enfance après avoir connu à son âge tant de misère et de souffrance ? Pour comprendre et apprécier le film il faut pouvoir s'imprégner du contexte particulier lié au XIXe siècle, au froid glacial de l'hiver des pays nordiques (le Danemark) et à la vie misérable du jeune Pelle accompagné de son père âgé et fatigué. Tous deux quittent la Suède pour espérer trouver du travail en Norvège car Lassefar souhaite « louer ses bras » mais trouvera t-il un riche propriétaire pour l'embaucher et leur donner un toit compte tenu de sa vieillesse et de la jeunesse de son fils ? La musique du film est résolument symphonique mais demeure très discrète malgré la présence forte dans la culture norvégienne de la musique traditionnelle basée sur un violon très spécial comportant cinq cordes et des barettes pour les doigts de la main gauche (comme sur la guitare) ; malgré l'orientation dramatique du film, l'absence de musique reste regrettable, le réalisateur et le compositeur n'ayant pas jugé bon de produire un travail de fond comme d'autres « couples » légendaires l'ont fait avant eux sur ce plan-là. Le film  « Pelle le conquérant » se démarque donc du fameux « 1900 » par exemple (voir ici) une tranche de vie historique avec la collaboration Bertolucci / Morricone. Autre caractéristique de « Pelle le conquérant »  très ambitieux mais aux moyens plus modestes : sa lenteur. Le montage est parfois rapide mais pas suffisamment varié, de manière générale une ambiance statique défini l'oeuvre pourtant très bien décrite : la photographie et les éclairages sont superbes, les gros plans sont d'une grande beauté et la maîtrise artistique est extraordinaire. Le déroulement saccadé des images de manière quasi imperceptible à l'oeil provoque également une atmosphère étrange, une impression de film ancien pour gagner en crédibilité, un heureux effet renforcé par la brume et la dureté des décors d'un cadre sans concessions (saleté, froid, austérité). Même les scènes plus chaleureuses (accolades et embrassades) demeurent tristes et gelées alors pas de doute, il s'agit bien d'une tragédie. En provoquant de la distance par ces artifices, rien d'étonnant à ce que le petit Pelle soit figé et « absent » tout au long du film, un gamin qui semble tout le temps « ailleurs ». L'enfant est mignon et « crève l'écran  » mais peut-être n'est-il pas si photogénique que cela car il se pourrait que le film soit trop centré sur lui et sur son visage pas toujours très expressif. Pour résumer il manque quelque chose à l'ensemble pour que le spectateur puisse se noyer dans les problèmes avec les protagonistes. Absence de rythme avec certains plans trop longs, excès de rigidité, acteurs pas si exceptionnels (Pelle joue t-il si bien, est-il correctement dirigé ?) ou peut-être est-ce un petit rien cinématographique oublié quelque part mais qui aurait fait toute la différence à l'arrivée ? L'explication résiderait-elle dans le comportement et dans l'état d'esprit des nordiques, deux attitudes tout à fait opposées à la vivacité et à l'exubérance des latins ? À chacun de juger mais quoi qu'il en soit, le film restera une oeuvre majeure dans l'histoire du cinéma mondial. À noter la fin en « queue de poisson » qui nous laisse justement sur notre faim. Alix trouve « Pelle le conquérant » Très bon et sa musique Anodine, hélas, une absence tragique qui rappelle qu'un long silence ou un  bruitage ne remplacera jamais avantageusement une bonne musique de film !

Pour en savoir + sur la musique traditionnelle norvégienne, cliquez ici (infos site La Norvège en France)

HOMO SAPIENS, un téléfilm de Jacques Malaterre (2004) avec plus de 150 acteurs. Narrateur Philippe Torreton (version française). Scénario de Jacques Malaterre, Frédéric Fougea et Pierre Pelot. Sous la direction scientifque d'Yves Coppens. Musique de Louis Dandrel. Une coproduction France 3  télévision, Productions Pixcom, France 5, la Radio télévion belge de la communauté francophone (RTBF), la Télé Québec, la Slovak TV... Warner Bros.

L'homme. Que sait-on exactement sur nos origines et sur notre évolution ? À la fois beaucoup et peu de choses. Huit millions d'années se sont écoulées depuis l'apparition de l'homme dans sa forme primitive. Les croyants vous parleront avec certitude d'Adam et Ève, du Prophète, d'Abraham, de Shakuyamin, des archanges, de Mahomet ou de tout autre personnage, dieu ou évènement dépassant largement le cadre de la vérité scientifique. Les athées et les agnostiques, eux, vous parleront peut-être des extraterrestres : sommes-nous des immigrés pour avoir colonisé la Terre après le pillage des ressources naturelles d'une autre planète, Mars, par exemple ? Tout au long de l'évolution humaine, les différentes civilisations ont pensé détenir la clé de nos origines : les incas, les romains, les chinois ou les celtes croyaient, croyaient...  Pendant que les scientifiques continuaient de se lamenter sur leur manque cruel de preuves tangibles venant à l'appui de leurs théories, les pauvres, ils disposent juste de quelques convictions. Les ossements retrouvés en Afrique datent de quelques quatre millions d'années. Une équipe internationale dont Yves Coppens faisait partie ont ramené d'Éthiopie une femme australopithèque ou du moins ce qu'il en restait. Son nom : Lucy. De là à extrapoler sur sa vie, son environnement, ses copains de sortie en boîte du samedi, voilà un pas allègrement franchi par le documentaire « Homo Sapiens ». Pour tout savoir sur nos ancêtres même si on n'est sûr de rien, savourez la reconstitution extrêmement bien faite d'une équipe talentueuse. Les comédiens sont très bons, les effets spéciaux, les maquillages et leurs attitudes qui singent nos cousins éloignés révèlent tout de même un aspect étonnant : nous n'avons pas tellement changé ! L'Homo Habilis, qui est devenu habile puis l'Homo Érectus qui s'est dressé sur ses pattes arrières il y a quatre cent mille ans nous ressemblent terriblement. La différence entre l'Homo Sapiens et l'homme civilisé se trouve dans le miracle de la modernité qui a balayé notre comportement primaire ; heureusement, nous nous sommes nettement améliorés depuis (mais il faut le dire vite). Pourtant le malaise persiste en visionnant cette série, trop de doutes perdurent : qui sommes-nous réellement ? Réalisé avec intelligence et tact, présenté de manière très professionnelle, passionnante et didactique, le documentaire « Homo Sapiens » est une réussite totale mais ne répond pas aux questions que chacun se pose : quelle est notre mission sur Terre et en avons-nous une ? Ne devrait-on pas se contenter de vivre et d'apprécier l'instant présent en préservant notre avenir et celui de nos enfants ? Telle est la question mon cher Watson...

Alix trouve ces téléfilms Très bons et la musique malheureusement assez Ordinaire malgré l'emploi de sonorités rares et d'une recherche acoustique intéressante aux synthétiseurs. L'oeuvre générale de très grande qualité reste néanmoins assez conventionnelle dans sa forme , on ne remarquera donc rien de vraiment révolutionnaire sur le plan musical non plus ! 

À noter le montage très spécial réalisé par quelques Homo Débilitus pour la diffusion du documentaire au pays de l'Oncle Sam : pour le public américain qui doit être ménagé dans sa composante puritaine, toutes les scènes qui laissent apparaître un sexe de près ou de loin (chez les mâles on en voit quelques uns qui se promènent au gré du mouvement et pour cause) ont été systématiquement coupées (les scènes, pas les ...). Une bêtise qui n'est pas nouvelle mais qui dénature une création francophone et européenne pleine de tact et de délicatesse. Franchement, pour qui prend t-on le public ?         

HARRY UN AMI QUI VOUS VEUT DU BIEN, un film de Dominik Moll (2000) avec Laurent Lucas, Sergi Lopez, Mathulde Seigner, Sophie Guillemin, Liliane Rovere, Dominique Rozan, Michel Fau, Victoire de Koste, Laurie et Lorena Caminita. Musique de  David Sinclair Whitaker. Un film distribué par Paramount Home Entertainment (France). 

Autant vous le dire de suite, Alix a vu cet excellent film trois fois : lors de sa sortie en salles parce que « le bouche à oreille » laissait entendre qu'il était excellent puis deux nouvelles soirées se sont imposées avec « Harry, un ami qui vous veut du bien ». Une critique trop acidulée et mal embouchée pourrait reprocher au réalisateur Dominik Moll un scénario un peu tordu, des personnages mous au jeu trop plein de retenue, un manque d'énergie général, des situations finalement invraisemblables (les parents de Michel sont trop absents), un scénario mal maîtrisé. Oui, l'évolution du film aurait pu être différente et plus logique. Mathilde Seigner elle-même doutait de la crédibilité du scénario avant de s'engager finalement et sans regrets à embrasser le rôle de claire, l'épouse du pauvre Michel, un père de famille qui ne verra pas très clair aux sombres desseins de son ami car dépassé par les évènements... Sauf qu'à la fin du film dans la fameuse scène du couteau (un grand poignard en peau de nuit ?) il saura trancher dans le vif du sujet : quand on doit faire un choix pour sauver une situation catastrophique, un grand mou peut sortir de sa torpeur dérangeante et devenir excessif ; entretenue tout au long du film, l'économie de jeu de l'acteur suivait bien entendu les indications de son réalisateur. Certains plans (les vues aériennes) et une multitude de scènes sont étonnantes : bravo pour la mise en scène, les cadrages et mouvements subtils de la caméra ! La musique du début et de fin, une sonatine pour piano composée par David Whitaker provoque un décalage certain avec les images : perçue ici et là elle ne fait pas pas très musique de film et ressemble plutôt au parti pris de Kubrik dans « The Shinig » très porté lui aussi sur la musique classique (une symphonique de Bartok), un choix discutable mais qui renforça à l'époque le succès du film.  Le réalisateur Dominik Moll ne se cache pas de cette référence célèbre ni des « Docteur Jekyll et Mister Hyde » et « Les oiseaux ». N'oubliez pas, Messieurs les réalisateurs, qu'une bonne musique de film doit rester une oeuvre originale spécialement conçue pour votre film : évitez les emprunts dans la forme ou dans le style ! Le compositeur britannique David Whitaker restera donc plus connu pour son gros travail fourni depuis les années 50 dans les compositions classiques ou dans les arrangements de chansons et autres tubes de variété tout en composant très justement pour quelques films (notamment de vampires anglais) au hasard de ses rencontres professionnelles histoire de démontrer que le talent musical n'a pas de retenue, lui. Alix note ce film Très bon et sa musique Bien adaptée au contexte. À revoir et à réentendre sans réserve !