Les musiques de films (VII)

Car l’un des paradoxes de cet artiste, c’est sa capacité à enchaîner le pire et le meilleur. Comme toute personne particulièrement douée, sa production n’est pas constante. Il peut faire preuve pour tel film d’une très grande rigueur professionnelle et effectuer un travail de création et de réalisation exemplaires et pour tel autre film ne pas daigner s’y intéresser en utilisant des thèmes ou orchestrations déjà utilisés dans d’autres productions, sans parler des emprunts importants aux compositeurs de musique classique. Peut-être que la notoriété acquise avec la vente de plus de 30 millions d’albums sur toute la planète pour le célèbre tube de Céline Dion en reprise de sa musique somme toute banale du « Titanic » extraordinaire de James Cameron ne l’incite pas à se re-motiver… On retiendra donc plutôt sa musique pour « Aliens le retour » avec la mélodie fantastique voyageant dans l'espace tonal et atonal, des violons et des altos en chant/contre-chant répondant aux montage des images du film en champ/contre-champ. Le travail effectué par Jerry Goldsmith pour « Alien le 8e passager » est exceptionnel de recherche et de créativité. Puis James Horner pour le second volet reprend l'esprit du Maître en posant sa touche personnelle. De la belle ouvrage. Les cors, les cordes et les timbales  résonnent encore dans nos oreilles de spectateurs totalement pris par un film de référence, l’originalité des compositions et des arrangements apportant toute leur dimension à l'ensemble de l'oeuvre. Par l’emploi d’un soutien magistral à l’angoisse et à l’intrigue d’un film, la partition de James Horner se place au sommet de la création musicale cinématographique. Bref, pour avoir composé la musique de très nombreux films, « Jumanji »,  « Natty Gann »  ou « Flight plan » avec Jody Foster plus récemment, James Horner reste, à 54 ans, l'un des « très grands » dont Hollywood ne pourrait se passer… Et nous non plus !

Biographie et liste des films dont la musique est signée James Horner, cliquez ici (infos Wikipedia) / Critique et commentaires sur le compositeur, cliquez ici (infos Cinezik)      

APOCALYPTO, un film de Mel Gibson (2006) avec Rudy Youngblood, Rraoul Trujillo, Dalia Hernandez... Musique de James Horner. Un film Icon productions

Avec le film récent de Mel Gibson « Apocaplypto » la bande originale du film nous replonge dans l'univers extraordinaire de « La forêt d'émeraude » de Boorman, entre autres fims réalisés en Amérique du sud : les sons étranges d'une autre culture, l'atmosphère pesante et humide de la jungle amazonienne, les bruits et les décors fantastiques d'un autre monde si proche et si éloigné à la fois. Une excellente musique d'accompagnement de James Horner  faite de percussions et d'instruments traditionnels peu usuels qui convient parfaitement aux images soignées de l'acteur-réalisateur décidé à nous surprendre à chaque création. Alors si vous n'avez pas encore vu ce film, n'hésitez pas ! Attention, plusieurs scènes violentes peuvent choquer les enfants. James Horner  avait déjà commencé à entreprendre à ses débuts en 1986 un travail de recherche sur les sonorités exotiques avec le film peu connu mais suberbe de Christopher Cain « Where the river runs black », l'histoire d'un enfant perdu ramené par un prêtre à « la civilisation » au Brésil. Au passage, une question : qu'attendez-vous d'un film ? Si vous pensez que le Septième art est d'abord fait pour nous distraire et nous permettre de passer un très bon moment hors du temps, vous comprendrez aisément que l'on peut aimer voire adorer ce film. Les deux heures quinze nous gardent rivés sur nos sièges (contrairement au décevant « Ne le dis à personne » dans le même genre course-poursuite). Si on attend maintenant autre chose d'un film, grand intellectuel que nous sommes, il faudrait plutôt regarder un documentaire sur les périodes traitées (les Incas, les Conquistadores) ou prendre un ouvrage spécialisé sur la période historique en question ! Sans la garantie de passer un moment formidable... Pour Alix c'est un Bon film et une Bonne musique.

LES FOUS DU ROI, un film de Steven Zaillian (2006) avec Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, James Gandolfini... Musique de James Horner. Distribution Gaumont Columbia Tristar Films France.

Ce film récent est très intéressant (la reprise d'un film de 1949 de Robert Rossen d'après le livre de Robert Penn Warren). Il s’agit d’une fiction basée sur l’histoire vraie de Henry P. Long, l’homme qui marqua toute une génération d’américains et plus particulièrement les habitants de la Louisiane d’où il était originaire. Huey n’aura jamais renié son pays rural et modeste ; mieux que cela, il revendiquait son droit à représenter le peuple et à agir en sa faveur. En prenant en main l’organisme à partir duquel il s’attaqua aux grands trusts financiers de l’époque, les pétroliers, l’électricité, et aux immenses fortunes indécentes (le richissime Rockefeller en tête) dans une période de misère avec la grande dépression des années 30, Henry P. Long parvindra à se faire élire facilement et largement gouverneur puis Président... Avant d’être assassiné. Il permettra l’entrée de La Louisiane dans la modernité par la construction de routes, d’écoles (le ramassage scolaire par les 'school bus' jaune emblèmatiques du pays, c’est son idée et sa réalisation !), la création en masse d’emplois…Cet homme politique anachronique possédait une fougue, une facilité à captiver son auditoire qu’il devait probablement à son premier métier de représentant de commerce mais aussi à une ambition forcenée qui remontait à l’enfance : il voulait devenir LE président. Hélas, toute personne qui accède aux plus hautes fonctions fini tôt ou tard par se laisser dévoyer, comme dans les tragédies grecques ou l’on meurt par le bien qui vous a propulsé tout en haut de l’échelle. Voler trop près du soleil ne brûle t-il pas les ailes ? Affublé au départ de sentiments généreux, altruistes, nobles et sincères, que deviennent-ils lorsqu’on possède le pouvoir ? Faire des compromis, revenir sur sa parole ou accepter des contreparties, se lier d’amitié avec des personnes peu scrupuleuses et pas vertueuses, c’est le lot commun aux hommes et aux femmes politiques d’hier et d’aujourd’hui. Le pouvoir corrompt. Ou détruit. L’environnement de l’homme a profondément changé au fil des siècles mais l’être humain reste inébranlablement le même : nous sommes tous indispensables de notre vivant puis indispensables au cimetière, comme l’évoquait De Gaulle. Ce film, « Les fous du roi », est une œuvre sombre et tragique à l’image du roman de Robert Penn Warren, Prix Pullitzer en 1946. Mais c’est une aventure terriblement contemporaine ! Pour Alix : un film Très bon. La musique du film, signée James Horner, utilise une suite de rythmes simples, du plus long au plus court qui renforcent l'intensité dramatique, à savoir : dans une mesure binaire s'enchaînent une noire, deux croches, un triolet de croches, quatre doubles et une noire accentuée. Bien vu mais pas nouveau : cette technique simple a déjà été entendue dans bon nombre de films avant celui-ci. Alors à part ça quoi de neuf docteur James ? Pour Alix : une musique Très Moyenne.

Ses collègues Jeff Alexander, Jerrold Immel et Bruce Broughton, tous professionnels connus et reconnus de la composition pour le 7e art auront assuré la partition de certains épisodes tant la tâche à mener fut immense. Le résultat ne se fît pas attendre avec un succès interplanétaire ce qu’espérait la M.G.M. (la Metro Goldwin Mayer). En effet, toutes les autres Majors compagnies possédaient déjà leurs fers de lance dans la science-fiction, ils étaient tous dopés par George Lucas et sa fameuse « Guerre des étoiles » : la Paramount avait produit la série T.V. « Star Trek », les studios Disney le film « Le trou noir », Universal « Battlestar Gallactica » une série télévisée également refaite en 2003, United artists avait propulsé James bond dans l’espace avec « Moonraker » et Columbia pictures donnait naissance au célèbre film de Steven Spielberg « Rencontres du troisième type ». Avec « L’âge de cristal », Hollywood fut entièrement comblé. Et nous donc ! Pour écouter le générique, cliquez ici (site Les génériques tv)

« L’âge de cristal » fut d’abord un film en 1976. Pour en savoir + sur l’univers dédié au film et à la série, cliquez ici, le site est passionnant (en français avec option langue anglaise)!

En choisissant Basil Poledouris pour composer la musique du film de Paul Verhoeven « La chair et le sang » en 1985, nul doute que le réalisateur connaissait les goûts de son ami pour la musique ancienne médiévale revisitée par le cinéma, ce qui tombait à pic vu sa propre passion pour le Moyen-âge. En effet, Verhoeven se fera connaître avec une série télévisée sur ce thème « Floris » qui lui permettra de s’associer durablement à son acteur fétiche Rutger Hauer. Malgré la musique descriptive qui révèle l’âme des protagonistes et magnifie les images, le film « La chair et le sang » ne connaîtra qu’un succès somme toute discret mais il s’agit bien d’un fleuron du 7e art à redécouvrir d’urgence. Probablement parce qu’il sonne juste malgré la dureté du scénario avec ses hordes barbares. La justesse, c’est la marque de fabrique de ce réalisateur inspiré qui l’amène au succès mondial après vingt années fructueuses passées à Hollywood où il y a trouvé les moyens de faire les films qu’on lui demandait de faire (là où l’Europe l'incitait et l'incite toujours à faire des films selon ses convictions mais sans lui donner de moyens) : « Total recall », « Basic instinct », « Showgirls », l’ « Homme sans ombre »… Basil Poledouris continuera lui aussi à mener une voie sans ombre : « Le vol de l’Indruder », « Sauvez Willy » photo ci-dessus pour les musiques spécifiquement composées pour le film, « Lonesome Dove » en 1989, un téléfilm de six heures en quatre parties avec Robert Duvall et Tommy Lee Jones dans lequel Basil Poledouris démontre ses qualités de mélodiste, « Terrain miné », un film au thème écologiste cher à Steven Seagal très bon dans son rôle d'homme droit et loyal sur une musique où les cors pavoisent magnifiquement à la mélodie. Un an plus tard ce fut « Monsieur Quigley l'australien » avec l'excellent Tom Selleck et la voix française de Robert Redford avec une musique inspirée des compositions d'Elmer Bernstein aux niveaux thème et arrangement, une comparaison qui s'arrête là car Basil Poledouris possède son propre style ; citons également les puissants et enthousiasmants « Total Recall » dans lequel le réalisateur fait preuve de son génie et « It’s my party » avec sa partition pour piano solo, l'instrument de prédilection du compositeur puis « Amanda », « Breakdown » (une version réussie avec Kurt Russell), « Mickey les yeux bleus »… Malheureusement, le destin qui était favorable jusqu’alors au fameux compositeur finira par lui jouer l’un de ses mauvais tour : Basil Poledouris décèdera en novembre 2006 à l'âge de 61 ans seulement. Le meilleur de lui-même était pourtant à venir. La mort est décidemment injuste. 

Le site officiel de Basil Poledouris (en anglais) : cliquez ici

Parler des compositions de Philippe Sarde n’est pas une mince affaire tant est complexe l’écriture du personnage. Je devrais plutôt dire de la personnalité car en effet aucune autre musique ne ressemble à celle de Philippe Sarde. Probablement parce qu’elle est liée à une idée musicale pure. Philippe Sarde est un vrai compositeur car il ne négligera jamais les sons au détriment de tout autre élément du film. Une idée musicale lui vient à l’esprit ? Alors il compose comme bon lui semble selon son inspiration du moment, en version mélodique ou atonale peu importe ce sera de toute façon du cinémascope et il saura choisir ce qui convient le mieux à l’ambiance générale du film. Mais attention, le réalisateur devra en échange tenir compte du phrasé musical et ne pas imposer systématiquement un minutage draconien sous peine d’échec de la collaboration. Le compositeur pourrait ainsi fournir un travail minimaliste et alimentaire, bien éloigné de ses capacités. Ainsi, qui mieux que son frère Alain Sarde le producteur pourrait le comprendre ? Probablement Hubert Rostaing son orchestrateur attitré depuis ses débuts et qui sait transférer l’hyper sensibilité du compositeur. En s’imprégnant de l’atmosphère du film, Philippe Sarde dépasse bon nombre de ses collègues : ses musiques semblent être l’épine dorsale sur laquelle sont tournées les images. De fait, la musique du film de Jean-Jacques Annaud « La guerre du feu » en 1981 d’après le roman de Rosny Aine brillament scénarisé par Gérard Brach est en tout point admirable et peut être considérée comme une des plus grandes musiques de films jamais composées depuis l’origine du cinéma.

ADIEU POULET, un film de Pierre Granier Deferre (1975) avec Lino Ventura, Patrick Dewaere, Victor Lanoux, Julien Guiomar, Pierre Tornade, Françoise Brion, Claude Rich… D’après une histoire vraie. Musique de Philippe Sarde. Un dvd TF1 Vidéo.

Voici un film inoubliable car il regroupe plusieurs monstres sacrés du cinéma français : en tout seigneur tout honneur Lino l’éternel, ancien lutteur et catcheur qui jouera toujours avec naturel en imposant son grand professionnalisme, un acteur au jeu franc et sincère ; puis l’exceptionnel Patrick Dewaere qui apportera une nouvelle fois dans « Adieu poulet » sa fougue et son jeu très moderne, un peu « à l’américaine » pour ses années 70 qui permettent petit à petit aux comédiens de révéler leur talent de façon moins conformiste, un remarquable artiste (comédien, compositeur, interprète) qui nous quittera à l’âge de 35 ans seulement en pleine période de déboires sentimentaux. Sans oublier la compagnie de Victor Lanoux, Pierre Tornade et bien d’autres encore, la distribution demeure extraordinaire ce qui permet de ressentir la justesse du film. Le propos, les dialogues, la mise en scène, tout est crédible car l’histoire repose sur un authentique fait divers.  Il faut également citer Philippe Sarde pour son talent de compositeur de musiques de films. Sa musique reste fidèle à ses énormes capacités créatrices : une simple mélodie, un son tenu au synthétiseur ou une orchestration plus volumineuse s’adaptent parfaitement aux images. Le compositeur aura toujours aimé travailler avec des réalisateurs qui l’inspirent d’où son rejet du « nouveau cinéma français », une nouvelle « Nouvelle vague » qui fait office de raz-de-marée dévastateur : il semblerait que plus grand chose n’attire le musicien dans les films au rythme saccadé, aux non performances d’acteurs médiocres et au manque de projets collectifs dans lesquels le compositeur trouverait – ou se ferait – sa place (pour la bonne cause). La musique de film composée spécialement pour un film n’intéresse plus beaucoup de réalisateurs actuels qui oublient le volet artistique du métier. Pourtant un film ne doit pas être considéré d’abord et avant tout comme un simple produit commercial. Du coup c’est contre toute une société qu’il faudrait livrer un combat car hélas, l’époque demeure invivable pour les vrais musiciens trop facilement dépréciés au bénéfice de jeunes sans compétences particulières ni connaissances profondes mais qui réussissent quand même au culot dans un niveau général qui tire par le bas. Ces propos n’engagent pas le compositeur mais Alix sait que Philippe Sarde regrette notre incapacité, en France, à évoluer selon les conditions de travail offertes aux compositeurs expérimentés aux Canada et aux Etats-Unis par exemple : chez eux, de manière générale bien entendu, l’âge est synonyme de compétence et d’expérience, les jeunes et les nombreux collaborateurs musicaux (arrangeurs, copistes…) savent respecter la hiérarchie. Philippe Sarde le sait puisqu’il y a travaillé et reçu au passage en 1981 un Oscar pour la musique de « Tess » de Polanski (en plus de son César en 1980). Alix trouve « Adieu poulet » Excellent et sa musique Très bonne. Un film de référence du (bon) cinéma français !

LE BOSSU, un film franco-italien d'André Hunebelle (1960) avec Jean Marais, Bourvil, Sabina Selman, Jean Le Poulain, Ethubert Noël, Paulette Dubost, Alexandre Rignault, Douking, Edmond Beauchamp, Paul Cambo et François Chaumette. D'après l'oeuvre de Paul Féval. Musique de Jean Marion. Un dvd distribué par Gaumont.

LE BOSSU, un film franco-italo-allemand de Philippe De Broca (1997) avec Daniel Auteil, Marie Gillan, Fabrice Luchini, Vincent Perez, Yann Colette, Jean-François Stevenin, Didier Pain, Claire Nebout et Philippe Noiret. Musique de Philippe Sarde. Un dvd distribué par T.F.1.

« Si tu ne viens pas à Lagardère, Lagardère ira à toi ». Avec le duc de Nevers et sa botte imparable à l’escrime, Blanche de Caylus, Aurore, son cousin jaloux Philippe de Gonzague, voici une phrase et quelques noms inoubliables de la littérature française issus de l’imagination fertile du breton de Rennes Paul Féval (père), son fils ayant emprunté à son tour le chemin paternel. L’écrivain possédait avec son confrère Charles Dickens qu’il a rencontré en 1863 la même fibre romancière et nombreuses sont les adaptations de leurs œuvres pour le cinéma. L’action sans cesse renouvelée et les situations élaborées sur le plan intellectuel justifient pleinement une recherche poussée dans l’art du cadrage et du montage afin de ne pas décevoir les lecteurs déjà imprégnés d'images colorées. Les histoires rocambolesques quasi historiques auront motivé plusieurs générations de comédiens ; l’un des plus brillant dans le genre restera pour toujours Gérard Philippe dans son rôle de « Fanfan la tulipe » (musique de Georges Van Parys, voir ici). Tout aussi brillant dans la peau d’un héros « de cape et d’épée », Jean Marais reste épatant dans la version du Bossu de 1960 en présence de très grands acteurs et de comédiens qui renforcent la haute tenue artistique de l’œuvre d’Hunebelle. Puis la télé s'y est mise avec « Lagardère » en 1967, un feuilleton en six épisodes de Jean-Pïerre Decourt avec Jean Piat, Sacha Pitoëff, Jacques Dufilho, Dominique Paturel, Jean-Pierre Darras... Sur une très belle musique bien syncopée, évidemment, de l'excellent Jacques Loussier. Moins théâtrale mais tout aussi performante, la version cinéma de 1997 nous entraîne dans les aventures extraordinaires des personnages de Paul Féval sur une musique superbe de Philippe Sarde. Totalement investi par l’ambiance et le dynamisme du film, le compositeur propose plusieurs mélodies dont le thème principal très chantant  est arrangé pour orchestre symphonique, un gros travail d'écriture qui débouche sur un résultat très probant. De toute façon les violons ne pouvaient pas être mis de côté dans le style imposé du scénario... Encore fallait-il être capable d’assurer la jonction entre le modernisme évident du film dû au jeu des acteurs (Daniel Auteuil et ses partenaires sont formidables) et le contexte historique rigoureux ; ce difficile mixage dans le temps et dans l’époque a été matérialisé dans les partitions de Philippe Sarde. Voilà ce que l’on appelle un véritable travail de création artistique ce que semble un peu trop souvent mépriser les jeunes réalisateurs. Oui à la musique électronique mais non à son emploi répétitif et sans saveur (techniquement, il s'agit bêtement d'empiler des sons atonaux sur une base en bourdon avec un tas de percussions affolantes). Un stage chez Claude Carliez, le maître vénéré des cascadeurs, aurait pu apporter aux nouveaux réalisateurs et compositeurs timorés le goût du risque musical et de l’entreprise… de fer ! Alix donne une note Excellente aux deux films et à leurs musiques. Foi de bossu.